　　“天寒地冻北风急，王金豆冬天穿着夏天衣，手拿一条破布袋，借粮去到杨庙集……”此时已是夜里十一点半，58岁的李艳玲已经直播了两个半小时，却丝毫不显疲态，双目湛然有神。而直播间的观众仍意犹未尽，纷纷留言要求她再来一段，“老师，再唱一段呗。”李艳玲一口应下粉丝请求，下播时间一再推迟。

　　每晚八九点，在忙完一天的工作后，李艳玲总会稍微捯饬一下自己，戴上一副无框老花镜，端坐在手机支架前，她打开直播间与戏迷粉丝打个招呼，然后就唱起《王金豆借粮》《张廷秀私访》等太康道情戏的经典选段。她的嗓音清亮而悠扬，不断有观众涌入直播间为她点赞，有时她也会与粉丝连线，或合唱一板道情戏，或指点一下发音技巧。

　　“太康道情王子”李艳玲是河南太康道情戏的省级非遗传承人，在戏曲舞台上扮演了43年的道情小生，近日以微博词条#她女扮男装43年终于火了#冲上了热搜。作为稀有剧种演员，过去她“出去演出一次都很不容易”，但自从打开直播间后，道情戏也随着她悠扬的唱腔传到了天南地北，甚至有一位70多岁的“老粉”不远万里从新疆赶来听戏。今年已经是李艳玲直播唱戏的第6个年头，喜欢道情戏的粉丝越来越多，她计划退休后还继续直播，让更多人认识、了解道情戏，也让这个稀有戏曲剧种百年、千年传承下去。

　　在李艳玲的直播间里，一唱一念、一招一式、一颦一笑，尽显唱功。而这看似简单的招式，却凝结着她43年来日复一日的磨砺和积淀。

　　李艳玲出生于河南周口的一个普通农村家庭，父亲是一位豫剧爱好者，也是受父亲的熏陶，李艳玲自幼便对戏曲艺术有着浓厚的兴趣。闲暇时，父亲经常拿起一把二胡拉弦，她就在父亲拉弦时跟着清唱一段。李艳玲儿时学习成绩不甚理想，父亲思虑几番后便提议跟着他学唱戏。那时，村头的大喇叭经常播放朱锡梅老师(太康道情国家级非遗传承人)的道情戏录音带，淳厚朴实的曲调，通俗易懂的唱词，不经意间俘获了李艳玲的心。

　　1980年，太康道情剧团招收演员，在别人的介绍下，15岁的李艳玲报名参加，凭着扎实的唱功赢得了朱锡梅等多位现场评委的称赞。进入剧团后，李艳玲每天都要比别人早起一个小时到河边练功喊嗓，吃过早饭后，还要继续练习步法、捏腰、压腿、身段等技能。长年累月地训练，艰辛可想而知，李艳玲记得自己为了练习剧情中的“跪步”，日复一日不间断地练习，两个膝盖都磨出了血丝，她每天训练10多个小时，整个身体都像散了架，蹲在地上都很难起来。“学戏哪有不受伤的？”李艳玲觉得，没有流血流汗的付出，是得不到舞台上那些美好经历的。

　　除了动作基本功，唱戏还讲究要“字正腔圆”，李艳玲虽有一副天生的好嗓音，但从未在专业戏校进行系统培训，说话唱戏间总是时不时带点乡音俚语，甚至还捎带会发音不清。而道情戏则以唱为主，一板下来就是上百句唱词，李艳玲为此可没少作难。想起第一次上台演出《张廷秀私访》时，节奏快，唱词又多达百句，老师们为她操碎了心。“为给我纠正唱腔，太康县道情艺术保护传承中心主任、国家级非物质文化遗产第五代传承人张天印团长经常在我唱戏时，拿着纸笔坐在台下将唱错的地方一一记下，老师们在下台后也会一点点指导我改正，帮助我慢慢成长。”

　　回想起那时戏团老师们的谆谆教诲，李艳玲感慨正是在他们的帮助下，她不仅能唱念做打、有序进出场，还成了剧团担纲小生演员，常年跟随剧团到基层、社区、农村演出，并担任《王金豆借粮》《张廷秀私访》等多个大型道情戏剧目中的主角。努力从不会被遗忘，李艳玲的小生表演朴实大方，唱腔吐字清晰，唱、念、做、打表演俱佳，演出时往往好评不断。

　　2012年，李艳玲经著名曲剧彩旦、豫剧黑头演员王海清介绍，拜豫剧小生泰斗王派艺术创始人王素君大师为师，王老师对她喜爱有加，尽心传授戏曲艺术。之后她又拜入太康道情国家级传承人朱锡梅门下学习，李艳玲在戏曲艺术上不断精进，在道情戏的道路上越走越远。

　　太康道情戏源于道教乐歌，因道士唱乐歌时配以鱼皮筒鼓伴奏，故又称“鱼鼓道情”。大约清同治十一年间，豫东一带的道情艺人吸收借鉴了曲艺、豫剧、越调等有机成分，形成了道情剧种。

　　“太康道情戏唱腔中板腔体和曲牌体兼而有之，主要板式有铜器垛、慢板、流水、夺口、垛子、一锣切和滚白等。”李艳玲介绍，著名现代豫剧《朝阳沟》中拴宝唱的“那个前腿弓，那个后腿蹬，脚不要慌来手不要猛……”就是移植了道情的唱腔。与其他戏种相比，道情戏多以唱为主，少动作少插白，一气儿下来有百八十句之多，被戏称为“憋死驴”的唱腔独具特色，再加上“哪呼嗨”“哪嗨依”等衬字衬腔花腔，曲调淳厚而朴实。此外，帽翅功、髯口功、弹舌音等也都是分辨道情戏的重要标志。“唱戏到高兴的时候，舌头要不由自主地发出弹舌音，嘚呀嘚……”说着，她的舌头就顺势“嘚”了起来。

　　“太康道情戏是全国的稀有剧种之一，不像豫剧、曲剧、越剧那样有名，很多人甚至连名字都没有听过。”在她看来，道情戏在河南豫剧的基础上加入了弹舌音，乡土气息特别浓厚，很容易让人印象深刻。而今，李艳玲作为太康道情戏的第六代传承人，经常会在闲暇时打开直播间，为全国各地的粉丝宣传、教授道情戏，也因此吸引了近16万粉丝的关注和点赞。

　　最初，戏剧团因疫情暂停了一切演出，李艳玲整天百无聊赖，做饭时哼两句，干活也唱两声，“可以说，一天不唱就感觉喉咙发痒”。在朋友的建议下，她打开手机做起了直播，成了团队里第一个开直播的人，“最起码开了直播不觉得寂寞”。李艳玲每天都在直播间等着粉丝，给他们唱戏，教他们学戏，为了满足粉丝的要求，她一唱都是几十板，嗓子累得直冒烟。第一次在直播间唱戏时，她内心忐忑，头皮发麻，即便已经唱了半辈子的戏，依然紧张到后背直冒汗。后来在粉丝的指导下，李艳玲慢慢摸索到了直播技巧，不再像之前那样连轴转地唱戏，而是学会在直播间隙与戏迷互动，陪大家拉拉家常。对李艳玲而言，这是一种不同于舞台表现的全新表演体验。

　　“刚开始直播间只有一二十人，后来人数逐渐增加到了百十个人。”偶尔遇到新来的粉丝留言称“没听过太康道情戏”时，李艳玲便不厌其烦地一遍遍给大家介绍太康道情的历史、特点，并应粉丝要求唱一板经典选段。有时在线下演出《王金豆借粮》《张廷秀私访》时，李艳玲闲来无事也会打开直播与粉丝唠嗑，几乎每次都会有四五千人涌入直播间听戏，比线下十次演出的观众还要多。“我觉得一方面是这两部戏在观众心目中比较熟悉，唱词清晰，更容易听懂，另一方面，国家和平台也都在大力扶持中国的戏曲文化。”

　　李艳玲介绍，1992年文化部艺术局组织的全国戏曲剧种展演活动上，太康县道情剧团跟其他31个戏曲剧团一起，被授予“天下第一团”的称号。然而，如今全国这32个剧种只剩下太康道情戏这一个“独苗”剧团，而且许多剧目已经失传，目前现存的传统剧目只有《王金豆借粮》《张廷秀私访》《走娘家》等十几部。不过，近几年随着国家对戏曲政策的全方位支持，2006年，太康道情戏被列入第一批非物质文化遗产，太康道情戏剧团的演职人员从以前的10多人增加到64人，道情戏也随之迅猛发展，新创作的现代戏《前进路上》《红尘》《珍珠塔》及历史剧《王钝》、红色戏《巾帼英烈》、新编古装戏《状元吟》等多达40多部。

　　“少锄二亩地，也要听听道情戏”“宁可面发酸，也要看看太康道情班”……豫东一带，道情戏一直广为盛行。今年春节以来，太康道情戏剧团的档期基本排满，除了日常工作演出，省里年年举办的“中原大舞台”和“送戏下乡”活动，也是他们戏剧团必须要完成的任务。如今，太康道情戏剧团每年下乡演出500余场(次)，曾被中央电视台誉为“庄稼农户的剧团”。除此之外，他们也会受邀到全国各地演出，李艳玲也随着剧团的大巴，一路颠簸，走出河南，走到北京、上海、新疆、香港、台湾……

　　当传统小戏种遇上新潮直播形式时，总会摩擦出矛盾的火花，这是无法避免的碰撞。回想起初做直播时，李艳玲也曾不被戏剧团和团长理解，怕给戏剧团带来负面影响。为此，她还停播了一段时间。随着短视频平台的迅猛发展，大家也开始慢慢接受了这种宣传模式，剧团里人人做起了直播。现在，李艳玲每天早晚两场直播，一天直播长达5个小时，有时粉丝来晚了，又想听戏，她就会宽心安慰“你放心，即便要下播也会满足你”。也会有粉丝心疼她，一遍遍提议“老师您明天还有演出，下次再唱吧”。

　　在她的直播间里，以满足粉丝的需求和快乐为主，无论是想化妆穿戏服，还是想学戏，她都会尽最大能力去满足粉丝的要求，上至七八十的老人，下到十多岁的孩子，都是她的忠实戏迷。

　　让李艳玲印象最深刻的是一个叫“阳阳”的十多岁男孩，最喜欢悄悄地黏着她，不管她在哪儿表演，阳阳都会骑着电车追随而去，但又羞于见她，总是在演出现场闲逛，从不敢直面“偶像”。一次，李艳玲极力邀请他来体验化妆，他纠结了好久才满脸通红地走到跟前，化妆时也不敢抬眼看一下。“后来他妈妈打电话说他回去把照片装裱起来，特别喜欢。”

　　也有戏迷粉丝不远万里，从云南坐高铁来到太康，只为能当面感受道情戏的魅力。她在李艳玲家里吃住了一个多月，每天跟着老师听道情、学唱戏，自言自己“真是饱尽了眼福”。还有一位七八十岁的新疆老戏迷，从新疆赶过来现场听李艳玲唱戏，“说想亲眼看看《王金豆借粮》，说哪怕死了都能瞑目”。

　　“有一次去参加粉丝结婚宴，她当众向我磕头拜师，吓了我一跳。”虽然在戏剧团里也带了几个徒弟，但第一次面对粉丝拜师的请求时，李艳玲还是感到手足无措，觉得自己能力还不足以为人师。也许是李艳玲总是以“乖”“妮儿”这样宠溺地称呼粉丝，有不少人在直播间留言称她为“妈妈”，“可能是孩子们觉得跟我比较亲呗，又或许是他们渴望多一些母爱吧。”每次有人在直播间问，“这都是您孩子吗？”李艳玲都大方承认，“是啊，都是我的孩子。”

　　在李艳玲的努力下，喜欢道情戏的观众越来越多。每年的腊月廿四，是李艳玲为粉丝组织的道情联谊会，来自全国各地的朋友都会聚在太康，五六十人聚在一起吃饭、聊天、唱戏……

　　因演出错过见父亲最后一面立志将道情戏传播到天南地北

　　在道情戏的舞台上，李艳玲挥洒下刻苦训练的血和汗，也留下了心酸和久久无法释怀的遗憾。

　　对李艳玲而言，父亲是她走上戏曲之路的引路人。可也因为戏曲演出，错过了与父亲见最后一面。“当时戏剧团里也考虑到这是最后一场压轴戏，怕我知道后影响演出，就暂压下父亲去世的消息，一直到演出结束才告诉我。”她记得当时演出的地方离自己老家大概30多公里，她着急忙慌往家赶，一路上眼泪都没干。父亲已经去世20多年了，每每提及此事，李艳玲总忍不住哽咽。

　　父亲去世后不久，2000年前后，李艳玲受邀跟随戏剧团到台湾演出，当时村民们和母亲开玩笑“闺女上台湾去了，这以后可回不来了”，虽然她曾多次给母亲解释肯定会回来的。但母亲还是忍不住担忧，每天拿着板凳坐在家门口等她回来，等了足足半个多月，终于把李艳玲盼了回来。那一刻，母亲紧绷的心弦才彻底松弛下来，随即就一病不起。回想那时自己一边要跟团演出，一边还要照顾两个年幼的孩子和生病的老母亲，李艳玲不断感慨那段时间不知道是怎么熬过来的。

　　未曾在父母膝下侍奉尽孝，成了李艳玲内心再也无法抚平的遗憾。“猛听得母亡故，我肝肠寸断，头发蒙心打颤天转地旋……”李艳玲从初学这出《状元吟》到上台演出，每唱到这一段戏词，她都控制不住自己的情绪，往往哭得难以演戏。原来，李艳玲从小被养父母抚养，养父母虽家境贫寒异常艰苦，但却疼她爱她，视如己出。“小时候家里学戏的孩子得有二三十个，虽然大家都带有粮食，可是大家都穷呀，哪个能够吃？”李艳玲回想起那段苦日子，一大家子住的是“烟叶楼”(土坯房)，吃的是榆树皮、棉花籽、红薯干面，苦涩坚硬又难以下咽。母亲为了让她吃好一点，将喂牛时淘洗麦秸留下的一点儿麦粒磨成面粉，掺到红薯面里给她吃。如今苦日子终于熬出来了，父母却已不在人世，每每想起父母操劳一辈子，却没享受到儿女侍奉在侧的幸福，这让她心里总是难以释怀。

　　遗憾总是无法弥足，李艳玲也明白自己更应该活在当下。唱了一辈子，爱了一辈子，她的心里自始至终都装着道情戏。所以当团长提出为了太康道情的传承与发展暂缓退休时，她毫不犹豫就应了下来，她也希望能让更多人认识、了解道情戏，让这个稀有戏曲剧种百年、千年传承下去。“日后退休了，我还是要每天做直播，借助直播将太康道情戏传播到更远的地方，这也是所有戏曲人的初心。”

　　采访期间，年近花甲的李艳玲正顶着河南高温酷暑的天气登台表演，一场戏唱罢下台，汗流浃背，浸湿衣衫，头套下也是缕缕湿发。演戏之余，她还要挤出时间到电台排演新戏微电影《一只破碗》，这部新戏主讲农村婆媳之间的矛盾纠纷，“也是想让现在的农村媳妇们看看，倡导大家孝顺父母，婆媳和睦，传播正能量。”文/本报记者王静 EPQOEURYQEQEQRCQ