北京10月11日电 (记者 高凯)通过主创放映交流的形式，《剑来》动画日前于北京电影学院举办了一场聚焦探讨国漫新声的公开课活动。

　　在公开课现场，《剑来》动画采用的“剑气水墨风”技术引发学生观众的关注。传统水墨在这里成为画面主基调，水墨的浓淡被用于呈现招式的强弱，同时还能渲染情节的紧张气氛。

　　《剑来》动画美术总监林添校当日分享了“剑气水墨风”的由来，“从美术的角度出发，原著属于国风修仙武侠题材，它有两点需求：真实感和逻辑性。这既要求我们在做美术设计时有足够的逻辑支撑，又需要去做进一步的意识挖掘，展现故事中人物的态度和场景的意境。基于两点需求，我们制定了一个国风水墨的基调”。

　　《剑来》动画总编剧、联合导演马华表示，“动画创作过程中节奏的变化，包括景别、机位运动，过程都非常复杂。相关打斗部分也来回改了非常多遍”。

　　在制片人沈丹婷看来，《剑来》动画最终能以“剑气水墨风”这样基于中华传统文化的创作风格面世，是国漫发展到成熟阶段才能实现的事情。“发展到这一阶段，观众的审美能力和对故事性的需求不断上升，因此三年前我们判断，需要一部像《剑来》动画这样有足够复杂故事性，含有中国文学哲思、中国美术风格气质的、充分具备本土化特色的作品”。

　　如何从庞大、璀璨的中华传统文化宝库中汲取创作养分，一直是文化从业者们思考的问题。此次《剑来》动画的水墨国风尝试，再一次展现了中式美学的风骨。这不单单是对水墨画风的采用，还贯彻到了动画的诸多细节之中。

　　《剑来》动画导演阿都沁表示，目前动画里出现的招式，就是取材于中华传统武学，比如在搬山猿和许氏夫人的打斗中，许氏夫人的招式就化用了太极拳。

　　在《剑来》动画热播过程中，每一集都有新的出场人物，他们看似随意的话语，路过的一个没有完全呈现的横幅，口中一个从古籍里化用的概念，甚至细节到他们的一个眼神、动作，都能成为故事的重要伏笔。

　　如此高密度的信息量，也为《剑来》动画的编剧工作带来了巨大的挑战。

　　谈及改编过程中面临的相关挑战，《剑来》动画编剧屈亦张坦言，“第一个难点是这是一个群像故事，人物众多，当前的篇章还是一切线头的起点，一共有2000多个出场人物；第二个难点是视角众多；第三个难点是，如此多的出场人物很难做删减，因为《剑来》的故事牵一发而动全身”。

　　人物关系理顺后，编剧、导演、美术的工作还需要系统化的推进，将《剑来》中东方哲学的“道”一以贯之。在北电现场播出的前六集中，就出现了“蚍蜉撼树”“天行健君子以自强不息”等典故的化用，和儒家、佛家、道家、兵家为基础构建的世界观初步出现。

　　国漫作为深受年轻人喜爱、在国际上有一定传播力、在内容形态上始终作为文化先行者探索技术与故事广度的内容品类，是挖掘和呈现中华传统文化的重要载体，需要在未来有更多的革新。此次《剑来》动画与北京电影学院师生的交流，被认为亦是一次对国风内容的深度探索。(完)